为什么对于品牌战略定位设计来说，逻辑策略比没敢更重要？美是所有艺术创作者的永恒追求。文字艺术要追求文字组合的蕴意无穷，视觉艺术要追求画面空间的视觉享受。然而当艺术与商业碰撞，美还能成为艺术创作者心中的第一追求吗？设计师经常在商业的价值呈现和艺术的自我表达中拧巴。
传统设计行业的设计师来到品牌定位公司以后，通常有很长时间的不适应期，这其中的原因是什么呢？在非常差异这次早会上，由我们团队中一位在品牌设计行业任职了近20年的设计师，谈谈他眼中的商业设计。
1、艺术设计与商业设计的区别
在艺术创作中，无论是视觉设计，文案写作，文学创造，都殊途同归——追求美感。但在商业设计中，美感是其中的重要部分，但却不是必要部分，更不是全部。
艺术设计和商业设计最大的不同在于，艺术是For
me ,自我情绪的表达。画家画画，更多是表达自我情绪上的宣泄，至于看到作品的观众能不能理解，能不能感受其中的情感，画家不会在乎，更不会强求。
毕加索的画，有些人很喜欢，有些人则完全看不懂。但毕加索会因为看不懂的人去改变它吗？毕加索在画中所强调表达的是，他眼中的世界是怎么的，他对世界的感受是怎样的。但商业设计不同于艺术,其一，商业是For
you ，为客户，更为客户的客户。
艺术是感性的表达，设计是理性的传达。
其二，商业是要求结果的，要看最后的量化数据效果。如果商业信息不能被受众接收，不能转化成商业实际效果，大概就不可以称之为成功的商业设计。
效果在商业中可以通过数据化分析，具象地用数字表达出结果：最后价格有没有卖上去？销量有没有提升？这些都是可以用量化数据所展现的具象结果。而我们前文说的艺术设计，不以他人接受度为标准。
2、商业品牌设计的最大价值是解决问题
从商业设计的目的我们可以看出，商业设计最大的价值——实际上是解决企业和客户在经营当中遇到的问题。如果商业设计不能为客户解决企业的问题，不能为客户带来实际的利益。仅仅只是填充美感，换言之，从美感上谈，此次的设计让品牌形象比以前好看了一点，这种设计的力量是非常薄弱的。
设计可以解决很多问题：比如独特性，终端抢占性，记忆性，增加品牌价值，是要革命还是传承，是要熟悉还是叛逆，是要小的细节感的铺陈还是大的明确感的吸引等等。
在国际设计界屡获大奖的著名设计师潘虎曾说：“设计是表达的艺术，而不是艺术的表达。”
商业设计的价值不在于表达艺术气息，更在于利用视觉设计为客户向顾客传递可接收的品牌调性、企业理念等信息，辅助企业或产品实现利润转化。
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坚持一剥即榨”的品牌包装
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3、尝试用逻辑与人沟通品牌定位策划设计方案
设计师提出，不建议以“美感”来作为与客户沟通的讨论内容。他更倾向从发现问题、解决问题的角度阐述：原来的logo为什么要改，有什么问题？这个设计可以解决你以前设计存在的某些问题，比如字体太细不好识别，或者不符合你的品牌行业调性，或者太像竞品。而在改动之后能达成什么样的效果？
如果设计师从美学角度上直接了当地反驳他人“红配绿不好看”。一是万一有人就是喜欢这样的配色呢？这样的说法可能会让他人觉得自己的审美被攻击了。当对话进行到让他人觉得冒犯，认为设计师语言带有否决、进攻性时，那么沟通难度会增大。
红配绿有时也可以很美
二是万一他人举例反驳道：“那某某某logo红配绿就挺好看的！”，万事万物都无绝对，一定都能找出相关的“个例”，这样的争论没有尽头。
一千个人心中有一千个哈姆雷特，每个人对审美的理解都可以是不同的。
但在商业设计中，对利润的追求是可以超过美的。与其在没有定论、各说各话的审美意义上去争论，不如抓准甲乙方的共识——解决企业问题，追求更大利润，从解决企业问题入手阐述设计理念，提高提案成功率。
4、尝试用逻辑理解品牌营销设计
设计师的工作不应该是在文案之后，他应该时刻和文案、策划们一起，参与每一个环节，习惯他们的逻辑，明白他们的需求，最终把品牌的逻辑融入到自己设计的逻辑中。
常规的工作中，设计师的工作由文案传达，但传达的人有传达的不准确，被传达的人有被传达的不准确，两轮筛选后，品牌定位营销的重点怕是失之毫厘谬以千里。
另外，设计师是有自己的“语言理解系统”的，文案提出的“高端”，也许设计师通过简洁、繁复都能表达出来，而这二者是明显对立的。所以，设计师需要用自己的体系表达品牌。介入得早，可以避免信息在传输中带来的偏离，更好理解品牌逻辑，让自己走入设计解决问题的源头。
中艺大观红木“拙雅不凡君子贵”的品牌主形象海报
5、品牌设计师的自我价值进阶
自我提升的途径说起来很空泛，并且因人而异。设计师或者文案的专业技能的提升其实是比较难的，这需要时间的沉淀和在工作中的摸索。不可能因为一节课、一个教程，专业技能上就有质的突破，所以他认为自我提升更多的在其它不经意的方面。
梁文道在《悦己》中说道：
读一些无用的书，做一些无用的事，花一些无用的时间，都是为了在一切已知之外，保留一个超越自己的机会，人生中一些很了不起的变化，就是来自这种时刻。
他认为保持多方面兴趣，接触广泛信息源，多看一些纪实新闻，增进对流行文化的理解，可以保持对大众文化的敏感性，以及和现代社会的主力消费群体“感同身受”。他自己在这方面收获了很大益处。拓展视野之后，相应地会对自己本专业有辅助作用——这就是所谓的“触类旁通”。
他更建议设计师多看好的东西，多看一些国外的优秀作品。眼高手低是人的常态：我心中的标准总比我能做出来的东西好一点，我做出来的东西又总比我想象中差一点。当眼光越来越高时，才会对自己的出品越来越不满意。永远将自己的眼光放高，给自己留存可进步的空间，自己手里的工作自然会做得越来越好。
国外优秀商业设计作品
无论是品牌设计师还是文案，知道的东西要足够多，可以不求甚解，但要知道其大概。需要经常思考为什么这样，养成反思的习惯，尝试抓住事物的本质。一旦掌握了反思的方法，之后学东西会很快，更不容易因为别人的意见而左右摇摆。 在品牌设计中，掌握客户深层需求，往往也需要反思精神。
只负责做选择的客户其实有时并不知道自己想要什么，而且也不是所有人都能清楚完全地表达出自己的内心所需。客户通常的状态是“你让我说我要什么我说不出来，而且说出来的反而是误导，但你让我看结果我一定能告诉你我要什么。”
所以对品定位策划公司这样的乙方来说，了解客户的心里真正想要的，辨别真实需求、隐性需求、伪需求，工作就完成了一半。